Cripto es una invitación a reflexionar sobre la digitalización de la información, sobre nuevas formas de producción y distribución de bienes y servicios, y sobre la emergencia de un nuevo paradigma económico post-industrial fundado en los datos y su encriptación: el postfordismo datológico.
Las interacciones entre sujetos, comunidades e instituciones se ven íntimamente alteradas por la gestión masiva de los datos y la emergencia de la inteligencia artificial, donde los opacos criterios corporativos son los que actualmente operan como el eje conductor en un horizonte vital aún por descubrir.
Las nuevas formas de la economía del dato y las comunicaciones configuran también nuevas formas de sensibilidad y afecto que complejizan las interacciones sociales a través de máquinas e interfaces virtuales, poniendo en crisis los modos convencionales de comprender lo humano y su lugar en el mundo.
El año 2009 la Corporación Chilena de Video convoca el Primer Encuentro de Cultura Digital, una acción destinada a fomentar la democratización y reflexión sobre el uso masivo de medios digitales y su impacto en distintas prácticas de la vida. En su segunda versión titulada Invisible, el año 2014, el Encuentro abordó el uso masivo de herramientas digitales e Internet, explorando sus distintas implicancias éticas y sociales. En su tercera versión del año 2016, El Estado y la Naturaleza, el Encuentro contó con la activa colaboración del Archivo Nacional y abordó el acceso ciudadano a los contenidos del Archivo, los vínculos entre nuevas tecnologías y la identidad estatal, y las nuevas formas de narración interactiva no-lineal, entre otros temas.
Ampliando su foco a una comprensión de la Cultura Digital en las intersecciones entre el Arte y la Ciencia, el Encuentro en su cuarta versión busca generar nuevas líneas de trabajo y especulación en torno a las políticas públicas, la educación y la investigación científica y artística, invitando a creadores, gestores, investigadores y pensadores de distintos campos del saber a colaborar a través charlas, conversaciones y laboratorios editoriales para la generación de propuestas y criterios que puedan ser adoptados por instituciones gubernamentales, el sector privado y la sociedad civil.
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Catalina Ossa / Directora Ejecutiva
Bernardita Pérez / Coordinadora General
Bernardo Valdés / Productor Ejecutivo
Graciela Gamboa / Producción ejecutiva
Enrique Rivera / Dirección
Bárbara Chávez / Coordinación Educativa y Mediación
Néstor Olhagaray / Investigación
José Domingo Martínez / Investigador
Carolina Martinez / Comunicaciones
Benjamín Matte / Realización audiovisual
Gabriel Vilches / Gráfica
Florencia Aspee / Producción
Cripto es una invitación a reflexionar sobre la digitalización de la información, sobre nuevas formas de producción y distribución de bienes y servicios, y sobre la emergencia de un nuevo paradigma económico post-industrial fundado en los datos y su encriptación: el postfordismo datológico.
Las interacciones entre sujetos, comunidades e instituciones se ven íntimamente alteradas por la gestión masiva de los datos y la emergencia de la inteligencia artificial, donde los opacos criterios corporativos son los que actualmente operan como el eje conductor en un horizonte vital aún por descubrir.
Las nuevas formas de la economía del dato y las comunicaciones configuran también nuevas formas de sensibilidad y afecto que complejizan las interacciones sociales a través de máquinas e interfaces virtuales, poniendo en crisis los modos convencionales de comprender lo humano y su lugar en el mundo.
El año 2009 la Corporación Chilena de Video convoca el Primer Encuentro de Cultura Digital, una acción destinada a fomentar la democratización y reflexión sobre el uso masivo de medios digitales y su impacto en distintas prácticas de la vida. En su segunda versión titulada Invisible, el año 2014, el Encuentro abordó el uso masivo de herramientas digitales e Internet, explorando sus distintas implicancias éticas y sociales. En su tercera versión del año 2016, El Estado y la Naturaleza, el Encuentro contó con la activa colaboración del Archivo Nacional y abordó el acceso ciudadano a los contenidos del Archivo, los vínculos entre nuevas tecnologías y la identidad estatal, y las nuevas formas de narración interactiva no-lineal, entre otros temas.
Ampliando su foco a una comprensión de la Cultura Digital en las intersecciones entre el Arte y la Ciencia, el Encuentro en su cuarta versión busca generar nuevas líneas de trabajo y especulación en torno a las políticas públicas, la educación y la investigación científica y artística, invitando a creadores, gestores, investigadores y pensadores de distintos campos del saber a colaborar a través charlas, conversaciones y laboratorios editoriales para la generación de propuestas y criterios que puedan ser adoptados por instituciones gubernamentales, el sector privado y la sociedad civil.
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Catalina Ossa / Directora Ejecutiva
Bernardita Pérez / Coordinadora General
Bernardo Valdés / Productor Ejecutivo
Graciela Gamboa / Producción ejecutiva
Enrique Rivera / Dirección
Bárbara Chávez / Coordinación Educativa y Mediación
Néstor Olhagaray / Investigación
José Domingo Martínez / Investigador
Carolina Martinez / Comunicaciones
Benjamín Matte / Realización audiovisual
Gabriel Vilches / Gráfica
Florencia Aspee / Producción

programa

 

SÁBADO 13 DE OCTUBRE

CENTEX

Plaza Sotomayor
Sotomayor 233
Valparaíso

11.00 : Presentación Memoria 13ª Bienal de Artes Mediales (2017) & Introducción a la curatoría de la 14ª Bienal de Artes Mediales (2019)

11.20: Cripto. Datologias en Arte y Ciencia.

Participan: Juan Carlos Garcia (Centro interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso), Elisa Balmaceda (artista) & Cristian Espinoza (artista), Nicolás Grüm (artista). Modera: Enrique Rivera, Director Corporación Chilena de Video.

15.00: Laboratorio Editorial

Mesa de profundización temática

17:30: Sistematización de los contenidos y confección de micro publicación

18:30: Presentación y entrega de micro publicación.

VIERNES 19 DE OCTUBRE

Museo de Artes Visuales MAVI

José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil, Santiago

Actividad abierta y gratuita

19.00 : Inauguración 4º Encuentro de Arte, Ciencias y Cultura Digital

Presentan Cecilia Bravo, directora del Museo de Artes Visuales de Chile y Enrique Rivera, presidente de la Corporación Chilena de Video

19.30 : Conversación

Con Consuelo Valdés, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Mónica Bello, curadora y directora del programa Arts at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear)

20.30 : Concierto Visual de Carlos Cabezas : Residencia Artes Espaciales

El músico nacional y miembro de los Electrodomésticos, Carlos Cabezas, presentará el resultado de la residencia Artes Espaciales, realizada en agosto de este año en ALMA Observatory (Atacama Large Millimetre Array), donde el artista se adentró en el centro astronómico para generar creaciones que conformarán este concierto visual

SÁBADO 20 DE OCTUBRE

MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil, Santiago

Actividad abierta y gratuita

11.00 : Bienvenida

Por Roger Malina, físico, astrónomo y editor ejecutivo de Leonardo Publications para M.I.T Press (streaming) y Enrique Rivera, presidente de la Corporación Chilena de Video.

11.20: Presentación y conversación

Con Mónica Bello, curadora y directora del programa Arts at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) y Valeria Foncea, directora de comunicaciones y educación de ALMA Observatory (Atacama Large Millimetre Array). Modera Simón Pérez Wilson, Coordinador Área de Nuevos Medios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

12.00 : Charla/conversatorio “Cripto (logias): Datologias en Arte y Ciencia”

con Andrés Couve, Director Instituto Milenio de Neurociencia Biomédica (BNI), Susana Eyheramendy, académica del Departamento de Estadística de la Pontificia Universidad Católica de Chile, experta en análisis de datos con foco en el cruce entre ciencias sociales y astronomía, y el músico alemán Uwe Schmidt, artista del programa de Residencias BNI. Modera Enrique Rivera, presidente de la Corporación Chilena de Video

12.45: Conversación abierta de los invitados con el público

Castillo Hidalgo

Cerro Santa Lucía

Por la tarde tendrá lugar una un laboratorio editorial con seis mesas temáticas de trabajo: Metodología de construcción colectiva de contenidos en torno a 6 mesas temáticas: Economía de la Cultura y la Ciencia; Política e Institucionalidad; Educación y mediación; Producción e investigación; Filosofía, Arte y Ciencia; Exhibición, Conservación y Archivo.

Las reflexiones y conclusiones de la instancia serán recogidos y presentados a través de una micro publicación final en torno a potenciales políticas para la relación arte y ciencia.

El encuentro Cripto propone mediante acciones directas y participativas la constitución de una perspectiva experimental, para así entregar puntos de vista basados en la experiencia de una comunidad que vive los procesos de hibridación análogo-digital, y la disolución de los límites entre el arte y la ciencia.
Nuestra estrategia se funda en la realización de una investigación y producción audiovisual incubada en internet (véase el documental interactivo), que se alimentará de los distintos laboratorios, charlas y provocaciones directas que han sido programadas, instalando desde la práctica artística y cultural una reflexión ampliada sobre una nueva cripto-realidad.

CONVERGENCIAS

Experiencias concretas, propuestas e ideas en torno a la relación arte, ciencia y cultura digital, donde científicos y artistas, nacionales e internacionales comparten las realidades de sus contextos en torno a la investigación, producción, exhibición y divulgación de sus iniciativas.
El arte, la ciencia y la cultura digital son espacios de generación de nuevos conocimientos, cada uno con sus propias reglas, métodos y criterios. En la práctica conjunta de metodologías ocurren sinergias generadoras de conocimientos fundamentales para la construcción de identidades, reflexiones críticas y descubrimientos improbables.
En Chile existió una experiencia dedicada a investigar los cruces entre ambos campos del saber: el Seminario de Arte y Ciencia gestado por los científicos Juan Carlos Martinoya y Nahum Joel entre otros académicos de las Facultades de Ciencia y Arte de la Universidad de Chile. Se trata de un hito relevante para comprender las características históricas de una realidad local en torno a estas temáticas.
Compartir las experiencias de invitados nacionales e internacionales en torno a los vínculos entre ambas disciplinas, y contrastarlas con la realidad local, nos invita a retomar el impulso creativo y riguroso que animó a científicos y artistas chilenos de mediados del siglo XX, y concebir colectivamente una posible estructura institucional para el futuro.

CONVERSACIÓN MATIC

Conversaciones en torno a los desafíos de incorporación de metodologías transdisciplinarias en contexto educativos para el siglo XXI.

STEAM > MATIC

La reciente reducción de las horas lectivas dedicadas a las ciencias y el arte en el plan común de enseñanza escolar en Chile nos obligan a repensar y cuestionar los fines y los métodos para diseñar una educación más integrada. Una relación fluida entre las distintas áreas del conocimiento, la comprensión del creciente papel de la cultura digital en la vida social, la reflexión crítica y responsable sobre el uso de medios y herramientas digitales, son parte de los desafíos de pensar cómo aprendemos, enseñamos y construimos conocimiento hoy y para el futuro.
Las nuevas prácticas educativas emergentes agrupadas en el acrónimo STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) - y su castellanización a MATIC (Matemáticas, Artes, Tecnología, Ingeniería y Ciencias) son una clave, una provocación y una invitación para pensar estos nuevos caminos.
En esta conversación Ana María Raad y Jazmín Adler (ar) compartirán sus experiencias y reflexiones sobre la importancia de crear estrategias para un aprendizaje disciplinar expandido y con tecnologías aplicadas en el contexto actual.

LABORATORIOS EDITORIALES

Metodología de construcción colectiva de contenidos en torno a 6 mesas temáticas; Economía de la Cultura y la Ciencia; Política e Institucionalidad; Educación y mediación; Producción e investigación; Filosofía, Arte y Ciencia; y Exhibición, Conservación y Archivo.
Economía de la Cultura y de la Ciencia, Política e institucionalidad, Educación y Mediación, Producción e investigación, Filosofía de la relación arte y ciencia, Conservación, Exhibición y Archivo. Estos son los temas sobre los que se profundizará en las mesas de trabajo propuestas en el Laboratorio Editorial.
Su objetivo es generar un debate colectivo en torno a los criterios y parámetros que fortalezcan una Política Cultural de Arte y Ciencia en Chile. Cada mesa es guiada por un moderador que plantea preguntas para iniciar la conversación y sistematiza los conceptos e ideas que integren este proceso.
  1. Economía de la Cultura y de la Ciencia: ¿Cómo puede lograrse una integración de prácticas y metodologías del arte contemporáneo en programas de investigación y desarrollo? ¿Cómo las nuevas formas de colaboración a nivel creativo e investigativo plantean nuevas posibilidades de pensar la producción y la distribución de bienes y servicios?
  2. Política e Institucionalidad: ¿Por qué es necesario una política entre arte-ciencia? ¿Cuáles deben ser los fines en el corto y mediano plazo de una política de Arte y Ciencia en Chile? ¿Qué tipo de institucionalidad debe generarse para sostener esta política? ¿Cuáles son sus estrategias de implementación?
  3. Educación y Mediación¿Cuáles son los desafíos educativos de formar las personas del futuro? ¿Por qué un modelo de aprendizaje transdisciplinar MATIC es apropiado para el mundo de hoy? ¿Cuáles son los factores que facilitan o detienen la instalación de una perspectiva MATIC en los espacios educativos, culturales y científicos en Chile?
  4. Producción e Investigación: ¿Cuál es el status del arte como una práctica generadora de conocimiento y cómo eso afecta la práctica científica? ¿Cómo podría estudiarse la práctica científica desde los lenguajes del arte contemporáneo y la visualidad? ¿Qué trabajos se han producido en la filosofía reciente para una vinculación entre arte y ciencia? ¿Qué implicancias tiene esta vinculación?
  5. Hacia una filosofía de la relación arte y ciencia: ¿Cuáles son los criterios epistemológicos para entender una filosofía de la relación arte y ciencia?, ¿Donde se sitúa la reflexión crítica en torno a las prácticas sociales de esta relación? ¿Que argumentos éticos se configuran en torno a la relación arte, ciencia e inteligencia artificial?
  6. Exhibición, Conservación, Archivo: ¿Como se preparan académicamente quienes tienen la responsabilidad de conservar obras que se sitúan en la práctica arte y ciencia en Chile?, ¿Cuales son los espacios institucionales, instrumentos y financiamiento para el correcto flujo entre exhibición y conservación?, ¿Como potenciar la relación entre espacios académicos y museales?

programa

 

SÁBADO 13 DE OCTUBRE

CENTEX

Plaza Sotomayor
Sotomayor 233
Valparaíso

11.00 : Presentación Memoria 13ª Bienal de Artes Mediales (2017) & Introducción a la curatoría de la 14ª Bienal de Artes Mediales (2019)

11.20: Cripto. Datologias en Arte y Ciencia.

Participan: Juan Carlos Garcia (Centro interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso), Elisa Balmaceda (artista) & Cristian Espinoza (artista), Nicolás Grüm (artista). Modera: Enrique Rivera, Director Corporación Chilena de Video.

15.00: Laboratorio Editorial

Mesa de profundización temática

17:30: Sistematización de los contenidos y confección de micro publicación

18:30: Presentación y entrega de micro publicación.

VIERNES 19 DE OCTUBRE

Museo de Artes Visuales MAVI

José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil, Santiago

Actividad abierta y gratuita

19.00 : Inauguración 4º Encuentro de Arte, Ciencias y Cultura Digital

Presentan Cecilia Bravo, directora del Museo de Artes Visuales de Chile y Enrique Rivera, presidente de la Corporación Chilena de Video

19.30 : Conversación

Con Consuelo Valdés, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Mónica Bello, curadora y directora del programa Arts at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear)

20.30 : Concierto Visual de Carlos Cabezas : Residencia Artes Espaciales

El músico nacional y miembro de los Electrodomésticos, Carlos Cabezas, presentará el resultado de la residencia Artes Espaciales, realizada en agosto de este año en ALMA Observatory (Atacama Large Millimetre Array), donde el artista se adentró en el centro astronómico para generar creaciones que conformarán este concierto visual

SÁBADO 20 DE OCTUBRE

MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil, Santiago

Actividad abierta y gratuita

11.00 : Bienvenida

Por Roger Malina, físico, astrónomo y editor ejecutivo de Leonardo Publications para M.I.T Press (streaming) y Enrique Rivera, presidente de la Corporación Chilena de Video.

11.20: Presentación y conversación

Con Mónica Bello, curadora y directora del programa Arts at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) y Valeria Foncea, directora de comunicaciones y educación de ALMA Observatory (Atacama Large Millimetre Array). Modera Simón Pérez Wilson, Coordinador Área de Nuevos Medios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

12.00 : Charla/conversatorio “Cripto (logias): Datologias en Arte y Ciencia”

con Andrés Couve, Director Instituto Milenio de Neurociencia Biomédica (BNI), Susana Eyheramendy, académica del Departamento de Estadística de la Pontificia Universidad Católica de Chile, experta en análisis de datos con foco en el cruce entre ciencias sociales y astronomía, y el músico alemán Uwe Schmidt, artista del programa de Residencias BNI. Modera Enrique Rivera, presidente de la Corporación Chilena de Video

12.45: Conversación abierta de los invitados con el público

Castillo Hidalgo

Cerro Santa Lucía

Por la tarde tendrá lugar una un laboratorio editorial con seis mesas temáticas de trabajo: Metodología de construcción colectiva de contenidos en torno a 6 mesas temáticas: Economía de la Cultura y la Ciencia; Política e Institucionalidad; Educación y mediación; Producción e investigación; Filosofía, Arte y Ciencia; Exhibición, Conservación y Archivo.

Las reflexiones y conclusiones de la instancia serán recogidos y presentados a través de una micro publicación final en torno a potenciales políticas para la relación arte y ciencia.

El encuentro Cripto propone mediante acciones directas y participativas la constitución de una perspectiva experimental, para así entregar puntos de vista basados en la experiencia de una comunidad que vive los procesos de hibridación análogo-digital, y la disolución de los límites entre el arte y la ciencia.
Nuestra estrategia se funda en la realización de una investigación y producción audiovisual incubada en internet (véase el documental interactivo), que se alimentará de los distintos laboratorios, charlas y provocaciones directas que han sido programadas, instalando desde la práctica artística y cultural una reflexión ampliada sobre una nueva cripto-realidad.

CONVERGENCIAS

Experiencias concretas, propuestas e ideas en torno a la relación arte, ciencia y cultura digital, donde científicos y artistas, nacionales e internacionales comparten las realidades de sus contextos en torno a la investigación, producción, exhibición y divulgación de sus iniciativas.
El arte, la ciencia y la cultura digital son espacios de generación de nuevos conocimientos, cada uno con sus propias reglas, métodos y criterios. En la práctica conjunta de metodologías ocurren sinergias generadoras de conocimientos fundamentales para la construcción de identidades, reflexiones críticas y descubrimientos improbables.
En Chile existió una experiencia dedicada a investigar los cruces entre ambos campos del saber: el Seminario de Arte y Ciencia gestado por los científicos Juan Carlos Martinoya y Nahum Joel entre otros académicos de las Facultades de Ciencia y Arte de la Universidad de Chile. Se trata de un hito relevante para comprender las características históricas de una realidad local en torno a estas temáticas.
Compartir las experiencias de invitados nacionales e internacionales en torno a los vínculos entre ambas disciplinas, y contrastarlas con la realidad local, nos invita a retomar el impulso creativo y riguroso que animó a científicos y artistas chilenos de mediados del siglo XX, y concebir colectivamente una posible estructura institucional para el futuro.

CONVERSACIÓN MATIC

Conversaciones en torno a los desafíos de incorporación de metodologías transdisciplinarias en contexto educativos para el siglo XXI.

STEAM > MATIC

La reciente reducción de las horas lectivas dedicadas a las ciencias y el arte en el plan común de enseñanza escolar en Chile nos obligan a repensar y cuestionar los fines y los métodos para diseñar una educación más integrada. Una relación fluida entre las distintas áreas del conocimiento, la comprensión del creciente papel de la cultura digital en la vida social, la reflexión crítica y responsable sobre el uso de medios y herramientas digitales, son parte de los desafíos de pensar cómo aprendemos, enseñamos y construimos conocimiento hoy y para el futuro.
Las nuevas prácticas educativas emergentes agrupadas en el acrónimo STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) - y su castellanización a MATIC (Matemáticas, Artes, Tecnología, Ingeniería y Ciencias) son una clave, una provocación y una invitación para pensar estos nuevos caminos.
En esta conversación Ana María Raad y Jazmín Adler (ar) compartirán sus experiencias y reflexiones sobre la importancia de crear estrategias para un aprendizaje disciplinar expandido y con tecnologías aplicadas en el contexto actual.

LABORATORIOS EDITORIALES

Metodología de construcción colectiva de contenidos en torno a 6 mesas temáticas; Economía de la Cultura y la Ciencia; Política e Institucionalidad; Educación y mediación; Producción e investigación; Filosofía, Arte y Ciencia; y Exhibición, Conservación y Archivo.
Economía de la Cultura y de la Ciencia, Política e institucionalidad, Educación y Mediación, Producción e investigación, Filosofía de la relación arte y ciencia, Conservación, Exhibición y Archivo. Estos son los temas sobre los que se profundizará en las mesas de trabajo propuestas en el Laboratorio Editorial.
Su objetivo es generar un debate colectivo en torno a los criterios y parámetros que fortalezcan una Política Cultural de Arte y Ciencia en Chile. Cada mesa es guiada por un moderador que plantea preguntas para iniciar la conversación y sistematiza los conceptos e ideas que integren este proceso.
  1. Economía de la Cultura y de la Ciencia: ¿Cómo puede lograrse una integración de prácticas y metodologías del arte contemporáneo en programas de investigación y desarrollo? ¿Cómo las nuevas formas de colaboración a nivel creativo e investigativo plantean nuevas posibilidades de pensar la producción y la distribución de bienes y servicios?
  2. Política e Institucionalidad: ¿Por qué es necesario una política entre arte-ciencia? ¿Cuáles deben ser los fines en el corto y mediano plazo de una política de Arte y Ciencia en Chile? ¿Qué tipo de institucionalidad debe generarse para sostener esta política? ¿Cuáles son sus estrategias de implementación?
  3. Educación y Mediación¿Cuáles son los desafíos educativos de formar las personas del futuro? ¿Por qué un modelo de aprendizaje transdisciplinar MATIC es apropiado para el mundo de hoy? ¿Cuáles son los factores que facilitan o detienen la instalación de una perspectiva MATIC en los espacios educativos, culturales y científicos en Chile?
  4. Producción e Investigación: ¿Cuál es el status del arte como una práctica generadora de conocimiento y cómo eso afecta la práctica científica? ¿Cómo podría estudiarse la práctica científica desde los lenguajes del arte contemporáneo y la visualidad? ¿Qué trabajos se han producido en la filosofía reciente para una vinculación entre arte y ciencia? ¿Qué implicancias tiene esta vinculación?
  5. Hacia una filosofía de la relación arte y ciencia: ¿Cuáles son los criterios epistemológicos para entender una filosofía de la relación arte y ciencia?, ¿Donde se sitúa la reflexión crítica en torno a las prácticas sociales de esta relación? ¿Que argumentos éticos se configuran en torno a la relación arte, ciencia e inteligencia artificial?
  6. Exhibición, Conservación, Archivo: ¿Como se preparan académicamente quienes tienen la responsabilidad de conservar obras que se sitúan en la práctica arte y ciencia en Chile?, ¿Cuales son los espacios institucionales, instrumentos y financiamiento para el correcto flujo entre exhibición y conservación?, ¿Como potenciar la relación entre espacios académicos y museales?
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MONICA BELLO

Mónica Bello es curadora e historiadora del arte española. En los últimos 15 años, se ha centrado en las perspectivas multidisciplinarias y las narrativas de la cultura tecnocientífica actual. En sus investigaciones y proyectos curatoriales, ella discute la forma en que los artistas instigan nuevas conversaciones sobre fenómenos emergentes en nuestra sociedad y cultura, como el papel de la ciencia y los nuevos conocimientos en la percepción de la realidad. Actualmente es Curadora y Directora de Arte en el CERN, Organización Europea para la Investigación Nuclear en Ginebra, donde está a cargo de las residencias artísticas dirigidas por la investigación y las nuevas comisiones artísticas que reflejan las conversaciones e interacciones entre artistas y físicos de partículas. Recientemente ha sido invitada como curadora invitada de la prestigiosa Audemars Piguet Art Commission para Art Basel 2018, que apoya a los artistas en la creación de obras de arte de excepcional complejidad y precisión. Antes de su llegada a Ginebra, ocupó el cargo de Directora Artística de los premios VIDA Arte y Vida Artificial (2010-2015) en Fundación Telefónica, Madrid (España), un premio pionero que fomentó las expresiones interculturales en torno a la noción de la vida. Inició y dirigió (2007-2010) el Departamento de Educación en Laboral Centro de Arte, Gijón (España) e inició y fundó la plataforma curatorial Cápsula. Ha curado exposiciones y eventos a nivel internacional con artistas contemporáneos, creadores y pensadores en todas las disciplinas. Como figura internacionalmente reconocida en las redes de arte y ciencia, Bello es ponente habitual en conferencias y participa en comités de selección, consejos asesores y programas de mentoría.
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ANDRÉS COUVE

Profesor Titular, Programa de Fisiología y Biofísica, Facultad de Medicina, U de Chile. Postdoc (1997-2003) University College London, London, UK. Ph.D. (1992-1997) Mount Sinai School of Medicine, New York, USA
Director Instituto Milenio de Neurociencia Biomédica (BNI) En cuyo laboratorio combinan biología celular, microscopía fluorescente de última generación y manipulación génica para explorar la relación espacial y la dinámica de organelos secretores en neuronas.
Se enfocan en determinar su contribución al tráfico local de proteínas relevantes para la actividad neuronal y sus efectos sobre la función o disfunción neuronal. El laboratorio forma parte del Instituto de Neurociencia Biomédica (BNI) de la Iniciativa Científico Milenio.
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ROGER MALINA

Es físico, astrónomo, editor ejecutivo de Leonardo Publications en M.I.T Press y distinguido profesor de arte y tecnología, y profesor de física en la Universidad de Texas en Dallas. También es Director de Investigación del C.N.R.S. en el Laboratoire d'Astrophysique de Marseille.
Su especialidad en astrofísica es la instrumentación espacial. Su trabajo actual se centra en las conexiones entre la ciencia y el arte.
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ANA MARÍA RAAD

Comunicadora social y magíster en Antropología y Desarrollo Social con estudios en Estados Unidos, Ecuador y Chile. Además, fue Directora del Portal educarchile, iniciativa perteneciente al Ministerio de Educación y al Centro de Innovación en Educación de nuestra fundación. Anteriormente, se desempeñó en la ONG de origen Brasilero CDI (Comité para la Democratización de la Informática).
Durante los últimos ocho años se ha especializado en el área de proyectos y programas de desarrollo social asociados al uso de Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), la inclusión social y la superación de la pobreza de la mano de las tecnologías y el emprendimiento social.
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ELISA BALMACEDA

Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Católica de Chile y posteriormente obtuvo un Magíster en Artes Mediales en la Kunsthochschule für Medien Köln (Academia de Artes Mediales de Colonia), Alemania, gracias a una beca DAAD (Servicio de Intercambio Alemán). A través de una práctica multidisciplinaria, que incorpora objetos, fotografía, collage, video, instalación y arte lumínico, la artista explora en su trabajo el vínculo entre arte, paisaje, tecnología y pensamiento mágico. Su trabajo ha sido exhibido en diversas instituciones y espacios culturales, tanto en Chile como en España, Alemania, Bélgica, Serbia, Colombia y Argentina. En 2016 recibió el premio anual otorgado a mujeres artistas recién egresadas de la Academia de Artes Mediales de Colonia, y fue seleccionada por el programa “VISIT – Artist in Residence Program” de la Fundación de Energía y Medio Ambiente Innogy (Alemania) para desarrollar un proyecto de arte e investigación en el cual trabaja actualmente. Recientemente le fue adjudicado el primer premio en un concurso de Arte Público del ministerio de obras públicas en Alemania (2017) por un proyecto colectivo que será construido en 2019 en la Universidad de Colonia. 
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ANDREA SLACHEVSKY

Académica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, Subdirectora del Centro FONDAP Gerociencia, Salud Mental y Metabolismo (GERO), coordinadora de la Clínica de Memoria y Neuropsiquiatría de la Universidad de Chile, vicepresidenta de la Corporación Profesional de Alzheimer y otras Demencias (COPRAD) y elegida por El Mercurio como una de las 100 mujeres líderes 2015.
Doctora en Ciencias especialidad en Cerebro, Conducta y Comportamiento de la Universidad Pierre et Marie Curie, París, Francia. Sus líneas de investigación son Neurología Cognitiva y Demencia .
Publicó en el 2015 su libro “Cerebro Cotidiano” en el que se aborda distintas investigaciones sobre las neurociencias. Además es co-autora de “Tratado de Neuropsicología Clínica”, “Enfermedad de Alzheimer y otras Demencias”, “Manual para cuidadores y familiares  herramientas para el cuidado de la Enfermedad de Alzheimer”, entre otras publicaciones.
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SUSANA EYHERAMENDI

Ph. D. en Estadística de la Rutgers University (USA). Es académica y profesor asociado del Departamento de Estadística de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Se focaliza en el análisis de gran cantidad de datos, o big data, lo que la ha llevado a explorar otras áreas de las ciencias y nuevos cruces en astronomía y ciencias sociales.
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JAZMÍN ADLER

Doctora en Teoría Comparada de las Artes por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su campo de investigación abarca la historia de los cruces entre el arte y la tecnología en América Latina, la producción artística transdisciplinaria y las relaciones entre el campo de los nuevos medios y la escena del arte contemporáneo. Es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas y en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, ambas en UNTREF, en la Maestría en Diseño Interactivo en FADU-UBA y en la Universidad Maimónides. Asimismo, integra el grupo de investigación “Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas”, radicado en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Durante los últimos años, trabajó en la curaduría de diversas muestras de arte y tecnología en museos, galerías y ferias de arte contemporáneo; publicó avances de sus investigaciones en revistas especializadas en arte, ciencia y tecnología; e integró el jurado de selección del Premio Itaú de Artes Visuales y el Comité Internacional del Programa de ISEA 2017 (International Symposium on Electronic Art), entre otros. Desde 2014, forma parte del equipo curatorial de Encuentro FASE: Arte + Ciencia + Tecnología.
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VALERIA FONCEA

Periodista (PUC) y Master en Comunicación Estratégica (UAI), de extensa trayectoria televisiva en la que destacó por sus reportajes en temasmedioambientales, científicos y tecnológicos para el noticiero central de TVN. Comenzó su trayectoria televisiva como corresponsal de noticias desde Estados Unidos, para continuar luego en Chile transmitiendo noticias internacionales, al mismo tiempo que colaborando con CNN Internacional.
En comunicaciones institucionales, se ha desempeñado como Oficial de Comunicaciones del  Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), Encargada de Prensa del Observatorio Europeo Austral (ESO) y actualmente como Encargada de Comunicaciones y Educación del Radiotelescopio ALMA.
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UWE SCHMIDT

Uwe Schmidt o Atom ™ es uno de los músicos electrónicos contemporáneos más prolíficos de nuestra era, con más de 200 lanzamientos producidos bajo una sorprendente variedad de alias. Produciendo y lanzando música desde 1990, es considerado responsable de una u otra fusión de estilos musicales, desencadenando subgéneros en la música electrónica como "glitch-pop" (álbum "Pop Artificielle", 1999) o, quizás su más conocido y célebre proyecto es Señor Coconut, que inició el movimiento "Electrolatino" en el 2001. Como productor, remixer y colaborador ha trabajado con y para músicos como Ryuichi Sakamoto, Towa Tei, Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, Tom Tom Club, y Bill Laswell, solo por nombrar algunos.
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JUAN CARLOS GARCÍA

Arquitecto Universidad Católica de Valparaíso. Master en Gestión de Proyectos Urbanos École Nationale des Ponts et Chausées, Paris. Francia. Con experiencia en gestión de proyectos complejos en cargos como Director Regional del Programa Servicio País, en Aysén, Coordinador del Plan de Revitalización de Barrios Históricos del MINVU Valparaíso y Director Regional de Arquitectura MOP Valparaíso.
Actualmente es Director Ejecutivo del Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso, de la Universidad de Valparaíso, a cargo de su gestión financiera, la elaboración y coordinación de sus programas de extensión y de comunicaciones, y la gestión de la construcción del nuevo edificio del centro en el Barrio Puerto de Valparaíso.
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CRISTIAN ESPINOZA

Artista y Arquitecto chileno. Se dedica a la práctica artística y arquitectónica desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas ECOLOGÍAS OSCURAS. Sus obras fueron exhibidas en distintos espacios  de Buenos Aires, Bogotá, Valparaíso, San Pablo, Montevideo, Messenia y París. En el pasado inmediato participó del Festival de Arte Sonoro TUNED CITY “Listening Politics” en Ancient Messenia, Grecia; Festival de Arte Sonoro TSONAMI, Valparaiso;  encuentro “Tempo Forte” en Casa Das Caldeiras, Sâo Paulo; Temporada 27 Residencia Sala Taller V, Espacio de Arte Contemporaneo EAC de Montevideo; exposición ENERG(ÉTICA) de Arte y Ecología en Monumento a los Heroes, Bogotá;  exposición “Campos Alterados” en el MAC de Sân Pablo; en la exposición “La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés” en Espace des arts sin frenteriès en Paris, Francia; y en la exposición “La Invención de la Libertad” en Fundación Proa de Buenos Aires (AR). Ha completado su proyecto de investigación CORREDOR ELECTROMAGNÉTICO PAULISTA en el Espacio Casa das Caldeiras de São Paulo durante los meses de Junio-Julio 2017 de los que ha surgido su primera publicación impresa. Actualmente vive en Montevideo y  trabaja en Sudamérica.

INVITADOS

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MONICA BELLO

Mónica Bello es curadora e historiadora del arte española. En los últimos 15 años, se ha centrado en las perspectivas multidisciplinarias y las narrativas de la cultura tecnocientífica actual. En sus investigaciones y proyectos curatoriales, ella discute la forma en que los artistas instigan nuevas conversaciones sobre fenómenos emergentes en nuestra sociedad y cultura, como el papel de la ciencia y los nuevos conocimientos en la percepción de la realidad. Actualmente es Curadora y Directora de Arte en el CERN, Organización Europea para la Investigación Nuclear en Ginebra, donde está a cargo de las residencias artísticas dirigidas por la investigación y las nuevas comisiones artísticas que reflejan las conversaciones e interacciones entre artistas y físicos de partículas. Recientemente ha sido invitada como curadora invitada de la prestigiosa Audemars Piguet Art Commission para Art Basel 2018, que apoya a los artistas en la creación de obras de arte de excepcional complejidad y precisión. Antes de su llegada a Ginebra, ocupó el cargo de Directora Artística de los premios VIDA Arte y Vida Artificial (2010-2015) en Fundación Telefónica, Madrid (España), un premio pionero que fomentó las expresiones interculturales en torno a la noción de la vida. Inició y dirigió (2007-2010) el Departamento de Educación en Laboral Centro de Arte, Gijón (España) e inició y fundó la plataforma curatorial Cápsula. Ha curado exposiciones y eventos a nivel internacional con artistas contemporáneos, creadores y pensadores en todas las disciplinas. Como figura internacionalmente reconocida en las redes de arte y ciencia, Bello es ponente habitual en conferencias y participa en comités de selección, consejos asesores y programas de mentoría.
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ANDRÉS COUVE

Profesor Titular, Programa de Fisiología y Biofísica, Facultad de Medicina, U de Chile. Postdoc (1997-2003) University College London, London, UK. Ph.D. (1992-1997) Mount Sinai School of Medicine, New York, USA
Director Instituto Milenio de Neurociencia Biomédica (BNI) En cuyo laboratorio combinan biología celular, microscopía fluorescente de última generación y manipulación génica para explorar la relación espacial y la dinámica de organelos secretores en neuronas.
Se enfocan en determinar su contribución al tráfico local de proteínas relevantes para la actividad neuronal y sus efectos sobre la función o disfunción neuronal. El laboratorio forma parte del Instituto de Neurociencia Biomédica (BNI) de la Iniciativa Científico Milenio.
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ROGER MALINA

Es físico, astrónomo, editor ejecutivo de Leonardo Publications en M.I.T Press y distinguido profesor de arte y tecnología, y profesor de física en la Universidad de Texas en Dallas. También es Director de Investigación del C.N.R.S. en el Laboratoire d'Astrophysique de Marseille.
Su especialidad en astrofísica es la instrumentación espacial. Su trabajo actual se centra en las conexiones entre la ciencia y el arte.
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ANA MARÍA RAAD

Comunicadora social y magíster en Antropología y Desarrollo Social con estudios en Estados Unidos, Ecuador y Chile. Además, fue Directora del Portal educarchile, iniciativa perteneciente al Ministerio de Educación y al Centro de Innovación en Educación de nuestra fundación. Anteriormente, se desempeñó en la ONG de origen Brasilero CDI (Comité para la Democratización de la Informática).
Durante los últimos ocho años se ha especializado en el área de proyectos y programas de desarrollo social asociados al uso de Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), la inclusión social y la superación de la pobreza de la mano de las tecnologías y el emprendimiento social.
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ELISA BALMACEDA

Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Católica de Chile y posteriormente obtuvo un Magíster en Artes Mediales en la Kunsthochschule für Medien Köln (Academia de Artes Mediales de Colonia), Alemania, gracias a una beca DAAD (Servicio de Intercambio Alemán). A través de una práctica multidisciplinaria, que incorpora objetos, fotografía, collage, video, instalación y arte lumínico, la artista explora en su trabajo el vínculo entre arte, paisaje, tecnología y pensamiento mágico. Su trabajo ha sido exhibido en diversas instituciones y espacios culturales, tanto en Chile como en España, Alemania, Bélgica, Serbia, Colombia y Argentina. En 2016 recibió el premio anual otorgado a mujeres artistas recién egresadas de la Academia de Artes Mediales de Colonia, y fue seleccionada por el programa “VISIT – Artist in Residence Program” de la Fundación de Energía y Medio Ambiente Innogy (Alemania) para desarrollar un proyecto de arte e investigación en el cual trabaja actualmente. Recientemente le fue adjudicado el primer premio en un concurso de Arte Público del ministerio de obras públicas en Alemania (2017) por un proyecto colectivo que será construido en 2019 en la Universidad de Colonia. 
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SUSANA EYHERAMENDI

Ph. D. en Estadística de la Rutgers University (USA). Es académica y profesor asociado del Departamento de Estadística de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Se focaliza en el análisis de gran cantidad de datos, o big data, lo que la ha llevado a explorar otras áreas de las ciencias y nuevos cruces en astronomía y ciencias sociales.
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JAZMÍN ADLER

Doctora en Teoría Comparada de las Artes por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su campo de investigación abarca la historia de los cruces entre el arte y la tecnología en América Latina, la producción artística transdisciplinaria y las relaciones entre el campo de los nuevos medios y la escena del arte contemporáneo. Es docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas y en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, ambas en UNTREF, en la Maestría en Diseño Interactivo en FADU-UBA y en la Universidad Maimónides. Asimismo, integra el grupo de investigación “Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas”, radicado en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Durante los últimos años, trabajó en la curaduría de diversas muestras de arte y tecnología en museos, galerías y ferias de arte contemporáneo; publicó avances de sus investigaciones en revistas especializadas en arte, ciencia y tecnología; e integró el jurado de selección del Premio Itaú de Artes Visuales y el Comité Internacional del Programa de ISEA 2017 (International Symposium on Electronic Art), entre otros. Desde 2014, forma parte del equipo curatorial de Encuentro FASE: Arte + Ciencia + Tecnología.
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VALERIA FONCEA

Periodista (PUC) y Master en Comunicación Estratégica (UAI), de extensa trayectoria televisiva en la que destacó por sus reportajes en temasmedioambientales, científicos y tecnológicos para el noticiero central de TVN. Comenzó su trayectoria televisiva como corresponsal de noticias desde Estados Unidos, para continuar luego en Chile transmitiendo noticias internacionales, al mismo tiempo que colaborando con CNN Internacional.
En comunicaciones institucionales, se ha desempeñado como Oficial de Comunicaciones del  Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), Encargada de Prensa del Observatorio Europeo Austral (ESO) y actualmente como Encargada de Comunicaciones y Educación del Radiotelescopio ALMA.
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UWE SCHMIDT

Uwe Schmidt o Atom ™ es uno de los músicos electrónicos contemporáneos más prolíficos de nuestra era, con más de 200 lanzamientos producidos bajo una sorprendente variedad de alias. Produciendo y lanzando música desde 1990, es considerado responsable de una u otra fusión de estilos musicales, desencadenando subgéneros en la música electrónica como "glitch-pop" (álbum "Pop Artificielle", 1999) o, quizás su más conocido y célebre proyecto es Señor Coconut, que inició el movimiento "Electrolatino" en el 2001. Como productor, remixer y colaborador ha trabajado con y para músicos como Ryuichi Sakamoto, Towa Tei, Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, Tom Tom Club, y Bill Laswell, solo por nombrar algunos.
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JUAN CARLOS GARCÍA

Arquitecto Universidad Católica de Valparaíso. Master en Gestión de Proyectos Urbanos École Nationale des Ponts et Chausées, Paris. Francia. Con experiencia en gestión de proyectos complejos en cargos como Director Regional del Programa Servicio País, en Aysén, Coordinador del Plan de Revitalización de Barrios Históricos del MINVU Valparaíso y Director Regional de Arquitectura MOP Valparaíso.
Actualmente es Director Ejecutivo del Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso, de la Universidad de Valparaíso, a cargo de su gestión financiera, la elaboración y coordinación de sus programas de extensión y de comunicaciones, y la gestión de la construcción del nuevo edificio del centro en el Barrio Puerto de Valparaíso.
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CRISTIAN ESPINOZA

Artista y Arquitecto chileno. Se dedica a la práctica artística y arquitectónica desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas ECOLOGÍAS OSCURAS. Sus obras fueron exhibidas en distintos espacios  de Buenos Aires, Bogotá, Valparaíso, San Pablo, Montevideo, Messenia y París. En el pasado inmediato participó del Festival de Arte Sonoro TUNED CITY “Listening Politics” en Ancient Messenia, Grecia; Festival de Arte Sonoro TSONAMI, Valparaiso;  encuentro “Tempo Forte” en Casa Das Caldeiras, Sâo Paulo; Temporada 27 Residencia Sala Taller V, Espacio de Arte Contemporaneo EAC de Montevideo; exposición ENERG(ÉTICA) de Arte y Ecología en Monumento a los Heroes, Bogotá;  exposición “Campos Alterados” en el MAC de Sân Pablo; en la exposición “La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés” en Espace des arts sin frenteriès en Paris, Francia; y en la exposición “La Invención de la Libertad” en Fundación Proa de Buenos Aires (AR). Ha completado su proyecto de investigación CORREDOR ELECTROMAGNÉTICO PAULISTA en el Espacio Casa das Caldeiras de São Paulo durante los meses de Junio-Julio 2017 de los que ha surgido su primera publicación impresa. Actualmente vive en Montevideo y  trabaja en Sudamérica.

DOCUMENTAL

Cripto es un documental interactivo que surge a partir de las preguntas que proponemos para este Encuentro. El documental irá integrando periódicamente nuevos contenidos, los que pueden ser navegados en forma libre y autodidacta.
Cripto retrata una curva ascendente de digitalización en los distintos procesos económicos y culturales que ha vivido Chile en las últimas décadas, recogiendo perspectivas históricas, actuales y especulaciones futuras sobre la transformación de la economía, el paso del fordismo al posfordismo, sus distintas implicancias legales y sociales, y las nuevas prácticas que se abren en los contextos culturales.
Inspirado en los postulados del filósofo alemán Markus Gabriel a propósito del Nuevo Realismo y la hibridación análogo-digital en las sociedades contemporáneas, el documental interactivo Cripto propone una reflexión en torno a la transformación y aceleración del rol de los humanos en la naturaleza a propósito de la incorporación de tecnologías militares y de la inteligencia artificial como un factor determinante en la construcción de nuevos paradigmas y realidades, fenómeno que el filósofo Paul Virilio ha llamado Dromología.